風吹、卡蹦、煙

 

        風吹、卡蹦、煙，源自攝影棚的一句老術語，是在拍公司主力想＂風尪仔＂（捧角色）時常會讓大家脫口而出的話，因為早期在捧角色時，總是少不了讓角色的頭髮或披風隨風飄逸，搭配煙霧機吹出的陣陣煙霧還有利用焊接機轉變成的卡蹦做出閃光的效果讓畫面充滿了氣勢，也讓觀眾一眼就覺得這個角色不簡單，肯定是先天角色，進而對這個角色的出場抱持期待，久了，這句話就直接的代表了要捧角色的意思，導播一說要＂風尪仔＂時，現場的同事就常會下意識的跟著喊出風吹、卡蹦、煙，這是一種默契，也是一種工作上的樂趣，更是一種＂氣口＂，少了就好像缺了什麼，讓人混身不對勁，就好比常吃辣的人忘了叫店家加辣，吃重鹹的人忘了要求多加塩或醬油一樣，雖然東西都相同，但吃起來就是覺得少一味，再誇張一點，就像是店頂掉了或廚師換了，雖然店名和菜單都不變，但端上桌的就是讓你覺得不同，氣口，簡單兩個字，但卻一點也不簡單。

        布袋戲的氣口，也可以說是一種感覺，當然你可以創新，但那種獨特的風格卻是不能改變的！簡單的說，你的創新不能讓你的作品看起來就不是布袋戲，一旦少了布袋戲的氣口，那就變成了只是一種木偶戲，用最簡單的例子來講，像聖石傳說和奇人密碼吧，都是掛上布袋戲電影，一樣都有它的創新，但奇人密碼就是很明顯的少了布袋戲的氣口，像是主題曲，聖石的稀微的風中，對比奇人的我都記得，前者就是很對布袋戲的氣口，不是我都記得不好，而是風格不對，拿其他的東西來說的話，就像是把一部動漫真人化，近年來真人化都會被笑稱＂慘遭真人化＂來形容，不是角色選的不對，就是劇情走偏的誇張，最慘的就是兩者都包了，真人化的客群主打的絕對是原本的粉絲，但連粉絲都看不下去，一般人的接受度又會高到那去？所以當你的布袋戲拍的不像布袋戲，你又如可說服戲迷能接受和喜歡？要是福田拍的銀魂拍的沒有銀魂味，就會變成了讓人尷尬的鋼之鍊金術士，你可以說服自己、說服金主，但你說服不了粉絲，因為你們所追求的氣口不是粉絲想要的氣口，又如何叫粉絲走進戲院支持呢？

        雖然布袋戲是源自大陸，但的的確確是在台灣發揚光大，它就是一種台灣的精神，它也是台灣一種代表性產業，在我的心中它和日本的吉卜力、美國的迪士尼等的地位絕對是一樣的，也是屬於我們的一種氣口，一種連吉卜力和迪士尼都無法模仿的媚力，我們當然要去吸取別人的優點和長處，但，並不是要我們自己變成吉卜力或迪士尼，我們並不需要去成為，因為我們也是同樣無可取代。