VALO首部曲-阿米巴Amoeba 觀後感

 

        今天去看了嘉義場的，原本應該是去年就要演出，然後打算帶姪子去看的，但因為疫情影響一路延到今天，最後也因為姪子還沒疫苗打，怕家裡不放心，所以就只好跟姪子SAY SORRY啦～不過聽說之後會有雲林場，等雲林場時再帶他去看好了。

        基本上，以台灣第一部這樣的表演，我覺得可以打及格了，還可以更好，但以台灣的市場，政府和相關人材等等，能有這樣的表現已經讓我意外了，尤其是扯鈴的部分，真的就整部戲的最大看點，在完全沒看場刊，介紹等的情形下去看，大概可以看的出是發生在海底，阿米巴這個角色的進化故事，但可惜演出的效果並不好，嗯，雖然我要說的都是缺點，但也只是在想應該要怎樣才能更好而已。

 

        這種類型的表現，有一個頂峰在前面—太陽馬戲團，負面的話，這個高峰很難越過和接近，但正面的話，就表示你可能遇到的錯誤，他們都已經走過，而讓你有個範疇可以參考，可以用來加強自己弱的部分，對我而言，是利大於弊的，以這部阿米巴來說，技巧性其實算夠了，但就是在故事串連的部分比較弱，我不明白為什麼要弄阿米巴這樣一個怪異的東西詭異又沒說服力，倒不如做成一個會發光的魚蛋還比較好，中間阿米巴進化長出眼睛來時，台下還有小孩哭出來，真的滿母湯的，而且你要弄一個非人型的怪物體，OK！但又偏偏讓牠長出一對人類的腳移動，讓人都想吐槽說這腳上是不是有腳毛了。

        再來就是歌曲的部分，唱歌的部分意外的多，但整部戲看下來，實在也聽不出到底是用什麼語言唱的，唱的又是什麼？和老婆在那一直猜是英文？法文？還是台灣某一族的原住民語？最後我希望是原住民語，也只是希望，因為聽不出來，加上每次唱歌時整個舞台都很乾，我大概可以猜的出來是給演員換衣服和道具及休息用的，但因為排的不好，所以只要聽到唱歌了，或阿米巴出場了，代表的就是，嗯，開始冷場了，尤其是最後用雷射光來表示阿米巴進化時，那種強光直射你眼的情形真的也很危險，我是大人看了眼睛都很不舒服了，很難想像小孩子看到會有什麼傷害？

        小丑的部分，你知道在搞笑，但總覺得少了什麼，出場後和老婆討論時，我終於想到了少了什麼！就是效果音！像在看太陽馬戲團的小角演出時，雖然沒有任何對白，但他們都會用各式各樣口技和效果音來搭配演出，而這部戲的小丑在搞笑時，是全空的，一點聲音也沒，也讓演出更顯的乾，可惜了。

        轉場的部分，綜合上面的缺點，明顯的都集中在各場的轉換上，突然的全黑，突然的安靜無聲，突然的什麼都沒有，然後再開始下一場，這種方式，在一般舞台劇上可能不會有所感覺，但在馬戲團型的表演上，這種段落差就會很明顯的冷場，會讓原本好不容易炒熱起來的氣氛冷掉，然後也拉不起下一場的情緒。

        最後，一定要提一下我最最最最討厭的部分—投影！沒錯，初看好像很厲害，但一久看眼睛就會十分疲勞和不舒服，加上雖然背景使用投影可以省很多人力和佈景，但也沒了立體和深度，用3D立體投影是會有比較立體的感覺，但換來的就是觀眾眼睛的疲勞，如果你用投影是為了搭演出，和演出者有所互動，那也還行，但可惜大部分的時間就是單純的當背景，所以最後除了酸澀的眼睛外，並不會讓觀眾得到什麼，拜託，不要讓華而不實的投影毀了一部好戲！

        說了一大堆缺點，但並不代表我不喜歡和覺得不好看，就是因為喜歡，然後覺得他們應該可以更好，所以才會去思考這些，不喜歡的話，基本上我連感想文都懶的打，更不用說打上這麼一大串了，而且今天所提到的缺點都是可以改的，除了轉場外，因為想要做到比較無縫的轉換，勢必場上要有更多的表演者，可以讓主演者獲得休息和換衣和換場的時間，又能讓台上的表演不會冷掉，這點對於目前台灣的劇團來講，太難了，只希望進場看的人可以慢慢的變多，慢慢的讓劇團能有更多資金和時間去訓練更多的表演者來讓演出更完美。